El arte de elegir las notas precisas
Note choice es el término en inglés para elección de nota, y se refiere a una nota en particular o un conjunto de notas que producen un efecto o sensación.
¿Por qué traigo aquí este término?
Elegir las notas adecuadas es tan importante en la música como elegir los colores adecuados en pintura. Lo hagas conscientemente o no, esa elección producirá un efecto u otro, en ti y en la audiencia.
Por supuesto hay muchas otras variables en la música: ritmo, armonía, timbre, instrumentación, letra… Pero hoy quiero poner el foco en la elección de notas a la hora de tocar una melodía.
Si escuchamos con atención a nuestros artistas favoritos descubriremos que cada uno tiene su personalidad a la hora de elegir las suyas.
Los colores primarios
Simplificando, una melodía podría definirse como una serie de notas que «suenan bien» sobre una serie de acordes.
Supongamos que tenemos un acompañamiento sencillo con un Do mayor y La menor. Encima podemos hacer infinitas melodías. Quiero proponerte que juegues y explores con posibilidades. Grábate un acompañamiento e improvisa algo melódico.
¡Pero qué toco si las posibilidades son infinitas!
Siguiendo la analogía del pintor, igual que éste tiene un lienzo de un tamaño determinado, una temática, decide si pintará algo abstracto o concreto, y escoge los colores, nosotros con nuestro instrumento podemos definir nuestro acompañamiento, si queremos sonar a un estilo particular, y qué notas elegimos para la melodía.
Si el pintor tiene tres colores primarios (rojo, amarillo, azul), en nuestro contexto nuestras notas primarias podrían ser las tres notas que tiene cada acorde (la fundamental, la 3ª y la 5ª). Veamos ideas para la creación melódica.
Vertical y horizontal
De acuerdo. Mi acompañamiento tiene dos acordes (Do mayor y La menor). Ya sé las notas 1, 3 y 5 de cada uno (do mi sol, la do mi). ¿Significa que tengo que hacer mi melodía sólo con esas notas, y hacerlas sonar sobre su respectivo acorde?
Sí y no. Recuerda que estas notas son «colores primarios». También el cuadro será más básico si usamos sólo tres colores. Pero es un punto de partida, y el resultado puede ser tremendamente creativo según cómo usemos estos elementos.
Ahora, si quieres probar dos enfoques que usan todos los músicos, piensa en vertical o en horizontal para probar distintos resultados, como te explico a continuación.
Enfoque vertical
Es una manera de crear melodías con notas seleccionadas en función del acorde de cada momento.
Se dice que es vertical porque las notas simultáneas de cada acorde son como una «pila» de notas, y éstas definen las opciones de nuestra melodía.
Un ejemplo sería lo que ya hemos propuesto: las notas de Do mayor mientras suena ese acorde, y las notas de La menor mientras suena el La menor.
Enfoque horizontal
Es una manera de crear melodías más «lineal«.
Se dice que es horizontal porque un mismo conjunto de notas se usan sobre varios acordes, sin dejarse «constreñir» por el componente vertical del acompañamiento.
Un ejemplo sería usar las notas de la escala pentatónica mayor de Do (do re mi sol la), sobre ambos acordes indistintamente.
Educa tu paladar, educa tu oído
En este artículo no voy a darte más elementos teóricos para jugar con las melodías.
Sólo te recordaré que tu oído se educa igual que el paladar. ¿Te gustó la cerveza la primera vez que la probaste? ¿Hay algún sabor al que te hayas acostumbrado con los años?
Los sonidos de las melodías son sabores esperando ser degustados. Oirás hablar de disonancia y consonancia, de bonito y feo, de «notas a evitar»… y ninguna de esas palabras tienen sentido si esos sonidos no los pruebas, cantas, escuchas y tocas tú.
Por eso lo único que te encargo en esta ocasión, son dos cosas que te ayudarán a educar a tu oído:
Nombra la sensación
Tal vez no sabes identificar «la 9ª del acorde» o «el modo mixolidio». El nombre técnico no es tan importante. Te sirve para comunicarte con otros músicos y ordenar tu conocimiento.
Lo que realmente es importante es identificar «esta melodía me pone los pelos de punta», o «esta nota me desgarra el alma»…
Llámalo como quieras, pero presta atención a las sensaciones que te producen distintas note choices si quieres «hablar música» con tu instrumento.
Repite
Etiquetar esas sensaciones cobrará sentido si construyes una memoria musical.
Repite, vuelve a localizar esa sensación en otras canciones con melodías similares.
Grábate, escucha y regraba para sonar en la dirección que estás buscando.
Sin darte cuenta estarás trabajando en tu propia voz y en tu propio sonido.
¿Tienes melodías favoritas que te emocionan? ¿Hay algún solo que te produzca especial curiosidad? Me encantaría leerte en los comentarios.
4 comentarios en “Note Choice: cómo jugar con la melodía”
Una explicación sencilla, concreta y efectiva para ir ordenando lo que a veces «me salía» inconscientemente.
Me parece que es como los ruedines de una bici para luego soltarnos con sólo dos ruedas.😀
La verdad que lo que sale inconscientemente puede ser tan bueno o mejor que lo que «entendemos». Pero saber qué estás haciendo te da oficio y eso, en mi opinión, ayuda a construir. O como tú dices, quitarnos los ruedines.
Los intervalos 3 y 5 son fáciles de reconocer ,pero no tanto otros que me gustan como 6 o 9. Practicar con pequeños licks me ayuda mucho a grabar ese sonido en mi cabeza. Por ejemplo el comienzo del piano de Bohemian Rapsody me gusta para reconocer la 6 y 7 mayor
¡Genial! En Bohemian ubico lo que dices de la 6, pero no la 7ª mayor… Un par de ejemplos que se me ocurren con notas características (en la melodía) y resaltan notas más allá del 1 3 y 5:
-Chica de Ipanema: la melodía empieza con 9, 7 y 6
-Misty: 5 3 7
-Pedro Navaja: gran parte de la melodía está sobre la nota 6…