Descubre quién es quién en el mástil y aprende a usar las fórmulas para crear tu propia música.
Antes de ver cómo interactúan los acordes entre sí para contar una historia (progresiones armónicas, tema para otro artículo), necesitamos presentar a cada personaje por separado: quién es cada acorde, cómo se llama y qué personalidad tiene.
En Guitar Box basamos la didáctica de la guitarra en tres pilares:
- Lenguaje (qué tocar)
- Técnica (cómo tocarlo)
- Expresividad (por qué tocarlo)
En este artículo nos centramos en el Lenguaje: vamos a destripar cada acorde importante. Cuando conoces bien a estos personajes, la Técnica tiene un propósito, y la Expresividad surge de forma natural porque buscas el color que te da cada herramienta.
No se trata de memorizar un diccionario, sino de entender la «anatomía» de lo que suena.
La anatomía de un acorde: Cabeza, Cuerpo y Pies
Para visualizar lo que ocurre en el mástil, imagina el acorde como un personaje con tres partes diferenciadas. Cada una cumple una función vital.
La Cabeza (la cara melódica)
Es la nota más aguda del acorde.
- Función: El oído la percibe más facilmente. A menudo es parte de la melodía o interactúa directamente con ella.
- Carácter: Condiciona mucho la escucha, si cambias la cabeza, cambias la «cara» del acorde, aunque la armonía base sea la misma.
- Ejemplos: Melodías integradas en los acordes de Signe, y Dust In The Wind.
Los Pies (el bajo)
Es la nota más grave.
- Función: Aporta los cimientos y dirección armónica al conectar unos acordes con otros. También se percibe fácilmente por ser tesitura extrema del acorde.
- Carácter: Puede hacer que un acorde suene estable o cambiar la emoción totalmente mediante inversiones.
- Ejemplos: Los pies generan movimiento, como el bajo descendente en While My Guitar Gently Weeps o la subida progresiva en Air on the G String de Bach.
Un acorde no es un acorde hasta que el bajista decide qué nota tocar
El Cuerpo (la armonía)
Son las notas intermedias.
- Función: Sirven de unión entre melodía y bajo. Son las «tripas» del acorde. Cuesta más distinguirlas de oído en una mezcla por estar en voces intermedias.
- Carácter: Añaden color al acorde y definen la emoción de cada sonoridad. Además, son el corazón de la armonía. La unión de unos acordes con otros (progresiones) te lleva por un viaje u otro dependiendo del cuerpo de cada acorde.
- Ejemplos: Blackbird tiene únicamente la nota sol como cuerpo durante toda la canción, y Shape Of My Heart tiene colores singulares dentro de cada acorde.
Los personajes principales: las tríadas
Los acordes se pueden entender como fórmulas numéricas, más adelante explicamos algunas opciones para aplicarlas a la guitarra.
Pero aquí vamos a ver «quién es quién» comparando cada acorde de tres notas (tríada) con el personaje de una historia.
Mayor y Menor: Los protagonistas
Son los pilares sobre los que se construye casi toda la armonía en la música occidental.
- Mayor (1 – 3 – 5): El protagonista alegre, estable, rotundo.
- Menor (1 – b3 – 5): El protagonista introspectivo, triste, serio.
- Ejemplos: Three Little Birds tiene toda acordes mayores, y Drive toda acordes menores.
Sus2 y Sus4 (Acordes suspendidos): Los amigos de los protas
Son un complemento perfecto para los acordes principales. Tienen un sonido más «ambiguo» porque al no tener 3ª no definen si son Mayor o Menor, y pueden sustituir a cualquiera de estos dos.
- Sus2 (1 – 2 – 5) y Sus4 (1 – 4 – 5): Adornan, enriquecen la historia y aportan luminosidad.
- Ejemplos: Summer Of 69 en su riff tiene ambos Sus2 y Sus4 para adornar un D, y The Show Must Go On también ambos para un Bm.
Aumentado y Disminuido: Los alter ego
Si la historia tiene una armonía más desarrollada puedes encontrarte a estos dos personajes. Suelen funcionar como una versión «disfrazada» de un acorde Mayor o Menor, o están «camuflados» dentro de acordes con más de tres notas. No es tan habitual encontrarlos así en estado puro, pero sirven para construir más allá.
- Aug (1 – 3 – #5): Tensión que busca resolver, misterio.
- Dim (1 – b3 – b5): El personaje inquietante, suena como una interrogación.
- Ejemplos: Oh! Darling empieza con un Eaug que le da ese aire sesentero, y las cuatro primeras notas del mítico riff de Enter Sandman dan la sonoridad de un Edim (tríada) en un contexto de Em.
La realidad del mástil: El orden de las notas (CAGED)
¿Pero cómo se aplican estas fórmulas a la guitarra? La teoría nos da la estructura en orden (1, 3, 5…), pero al llevar estos acordes al instrumento podemos distribuirla como queramos.
Hemos hablado de su anatomía (Cabeza, Cuerpo, Pies), pero ahora vamos a ver nota por nota el orden de aparición para tener una base y poder construir cualquier combinación.
Aquí es especialmente útil el sistema CAGED, que es un conjunto de posturas que funcionan muy bien en afinación estándar (EADGBE) para mapear el mástil entero.
Si analizamos los patrones del sistema CAGED de grave a agudo, veremos que despliegan las notas prácticamente en orden, con matices:
- G y C: El orden es literal (1-3-5-1-3…). En G, al llegar a la cuerda 2 puedes tocar la nota 3 o la 5, o sea que hay un salto en el orden de las notas.
- E, A y D: Hacemos 1-5-1 al comienzo. Nos «saltamos» la 3 en la zona grave para poder tocar el acorde en bloque. Lo que le sigue es el orden literal (1-5-1-3-5…)
Dos formas de tocar: en bloque o arpegiados
- «La foto»: Si tocas los acordes en bloque (simultáneo), el orden de las notas estará condicionado a una nota por cuerda, posturas CAGED o variaciones de estos patrones.
- «El vídeo»: Si arpegias (una nota detrás de otra), puedes permitirte pasar por todas en orden o en la secuencia que quieras.
Subiendo de Nivel: Las Cuatríadas
Si a las tríadas les añadimos un complemento o un accesorio extra (la 7ª o la 6ª), las combinaciones se multiplican. Estamos hablando de cuatríadas. Esenciales para dar el salto y enriquecer la armonía.
Es aquí donde el elenco se expande. Te invito a conocer a los personajes de cuatro notas más destacados.
Acordes de 6ª: El Mayor y el Menor pero con sombrero
El disfraz aquí es evidente. Pero según si escuchamos Mayor o Menor, la 6ª da un color sorprendentemente distinto.
- 6 (1 – 3 – 5 – 6): Sombrero de paja, gafas de sol y cóctel en la mano, así suena un C6.
- m6 (1 – b3 – 5 – 6): Corbata y zapatos de swing, mi amigo el Cm6.
- Ejemplos: Walk On The Wild Side está basada en C y F6, y otro sonido «playero» lo da las cuatro cuerdas de un ukelele al aire, que son un C6 (GCEA). Minor Swing es uno de tantos temas de Gypsy Jazz que usan el sonido del m6 como insignia.
Acordes de 7ª: "La famiglia"
¡Familia bien numerosa! Te presento a los más habituales. Una vez que los conoces no podrás vivir sin ellos. Pincha en los enlaces para escuchar ejemplos.
- Maj7 (1 – 3 – 5 – 7): el «sofisticado«.
- 7 (1 – 3 – 5 – b7): el «dominante«. ¡Imprescindible!
- m7 (1 – b3 – 5 – b7): el «discreto«.
- m7b5 (1 – b3 – b5 – b7): el «amigo del prota Menor«.
- dim7 (1 – b3 – b5 – bb7): el «alter ego por excelencia del dominante».
Algunos Tips: Menos es más
Con tantos tipos de acordes es posible que pienses que antes te aprenderás los personajes de toda la saga Star Wars que entender y usar este repertorio de sonidos.
Apenas hemos sentado las bases con las tríadas y cuatríadas, y hay mucho más (tensiones, dominantes secundarias, acordes prestados, sustitutos de tritono, poliacordes, acordes barrados, inversiones, acordes de paso, el acorde de Hitchcock, Hendrix, James Bond… ¡no estoy de broma!).
¡Pero con poco podemos hacer mucho! Te dejo tres ideas para explorar posibilidades con acordes sencillos. Se resumen en:
- Abre tus oídos (y tus acordes)
- Analiza los acordes que te llamen la atención
- Combina acordes simples para crear sonidos complejos
1. Abre tus oídos: "Spread triads" y acordes "expandidos"
- Eric Johnson es conocido por el uso de Spread Triads: en un patrón con las notas en orden (1 – 3 – 5) prueba a poner la 3 una octava más alta, situándola como cabeza del acorde (nota más aguda)
- Metal: Los acordes 1-5-9 característicos en canciones de metal suenan masivos sin ser complejos. ¡Sin distorsión suenan dulces! Pero en ambos casos los intervalos muy separados entre sus notas lo hacen sonar grande.
2. Analiza acordes: no te dejes intimidar por el nombre
- Si ves un acorde G7(b13), no entres en pánico intentando poner 7 dedos.
- Regla de oro: La 5ª suele ser la primera en irse para hacer tocable la combinación de notas.
- Jerarquía: Si pone 13, 11 o 9, se asume que lleva 7.
- Ejemplo: El acorde Hendrix (7#9) se toca 1-3-b7-#9 (sin 5).
3. Combina acordes simples: divide y vencerás
- Cambia el bajo a una tríada: A veces un sonido complejo es solo una tríada sobre un bajo diferente que «no es del acorde» (C/D).
- Cambia el bajo a una cuatríada: El acorde enigmático inicial de A Hard Day’s Night puede verse como Dm7 + la nota Sol, esto genera un sonido complejo que se puede interpretar como G7sus4.
- Junta dos acordes: en la versión de Muse de Feeling Good, al inicio el teclado toca un D7 con una tríada Bm encima. Resultado: D7(13).
Conclusión y siguiente paso
Entender la anatomía del acorde y ubicar ejemplos en nuestra música favorita nos da más libertad a la hora de tocar. Dejamos de poner los dedos «a ciegas» y empezamos a decidir cómo queremos sonar.
En Guitar Box exploramos en profundidad estos recursos para darle un empujón real a tu manera de tocar. Únete a una de nuestras clases en directo para seguir disfrutando de la guitarra.
5 comentarios en “Entender los acordes de guitarra: la anatomía de la armonía”
Un post y explicaciones muy buenas y didácticas
Para tener una base… ¿Tienes acordes favoritos Andrés? ¿Conocías todos los que aparecen en el artículo?
Si que está clarísimo !!!
Gafas de sol y cóctel en la mano jajaja por eso me gusta tanto la sexta , ahora me lo explico 😍.
Gracias Rodrigo
Con lo que llevas explicado del mástil y este artículo los puedo empezar a montar y … ¡saber lo que estoy tocando!
Me encanta el artículo.
Gracias Rodrigo!!!!
¡Bieeeen!